प्रियंका चोपड़ा जब से अमेरिका गई हैं, तब से उनके फैशन में गजब का ट्रांसफॉर्मेशन देखने को मिल रहा है। वैसे तो यह बाला मुंबई में होने वाले इवेंट्स के रेड कार्पेट पर भी एक से बढ़कर एक लुक में नजर आती थी, लेकिन यूएस में यह ऐक्ट्रेस नॉर्मल आउटिंग पर भी फैशनिस्टा बन बाहर निकलती है। प्रियंका अब ज्यादा बोल्ड लुकिंग ड्रेसेस भी ट्राई करती नजर आ जाती हैं, जिनमें उनका कॉन्फिडेंस बस देखते ही बनता है। हालांकि, एक बार यह अदाकारा ऐसी आउटफिट में भी नजर आई थी, जिसमें oops मोमेंट का शिकार होने से बचने के लिए उन्हें अपने पर्स का सहारा लेना पड़ा था। दरअसल, गोल्डन ग्लोब अवॉर्ड्स 2020 के बाद प्रियंका चोपड़ा और निक जोनस डिनर डेट पर गए थे। इस दौरान निक स्मार्ट ब्लैक टक्सीडो में नजर आए थे। इसमें वह गजब के हैंडसम नजर आ रहे थे। उनकी हॉट डेट बनने के लिए प्रियंका ने बोल्ड ड्रेस का सिलेक्शन किया था। प्रियंका की यह ड्रेस लंदन की फेमस फैशन डिजाइनर Ekaterina Kukhareva के कलेक्शन में से ली गई थी। ड्रेस में ऊपर का पोर्शन ब्लैक वेलवेट फैब्रिक से बनाया गया था। इसे टर्टलनेक और स्लीवलेस पैटर्न में डिजाइन किया गया था। वहीं अपर वेस्ट से नीचे तक ड्रेस शीयर मटीरियल से बनी थी। इसमें ब्लैक कलर के बड़े फ्लोरल पैचेज स्टिच किए गए थे। यह ड्रेस वाकई काफी ज्यादा बोल्ड डिजाइन की थी, जो प्रियंका की कर्वी बॉडी को हाईलाइट कर रही थी। असहज नजर आई थीं प्रियंका यह शायद पहली बार था, जब प्रियंका चोपड़ा किसी ड्रेस में इतनी असहज नजर आई थीं। उन्हें हमेशा ही हर ड्रेस को कॉन्फिडेंटली कैरी करते देखा जाता है। वह अक्सर सी-थ्रू ड्रेसेस में भी नजर आती हैं, लेकिन वह कभी इतनी अनकंफर्टेबल होती दिखाई नहीं दी थीं। पर्स ने बचाया कार की ओर जाते समय एक मोमेंट ऐसा भी आया, जब ऐक्ट्रेस की यह ड्रेस ऊपर की ओर होने गई। इस स्थिति में ऊप्स मोमेंट से बचने के लिए प्रिंयका ने अपने पर्स की आड़ ली। यह उन्होंने बहुत ही सहजता के साथ किया और चेहरे पर टेंशन को नहीं आने दिया। इस सिचुएशन को पीसी ने जिस तरह संभाला वह वाकई तारीफ के काबिल है। कीमत बात करें प्रियंका की ड्रेस की कीमत की, तो डिजाइनर की ऑफिशल वेबसाइट पर इसकी प्राइस 645 पाउंड लिखी गई थी, जो भारतीय मुद्रा में करीब 60 हजार रुपये होता है। वहीं प्रिंयका के एम्रल्ड कलर के स्लिंग बैग की कीमत 1700 पाउंड यानी भारतीय रुपये में करीब 1 लाख 63 हजार थी। यह बैग लग्जूरियस फैशन ब्रैंड Bvlgari का था, जिसे सर्पेन्टी फॉरएवर फ्लैप बैग नाम दिया गया था।
बात चाहें अर्जुन कपूर के साथ डिनर डेट पर जाने की हो या फिर किसी इवेंट की, 'छैया छैया' गर्ल यानी () का अंदाज हर बार देखने लायक होता है। एक सुपरमॉडल से लेकर फैशन आइकॉन का सफर तय करने वाली मलाइका की पिछली स्टाइल फाइल्स पर एक नजर डालेंगे तो देखेंगे कि स्टाइलिश ड्रेसेस से लेकर क्लासिक बैग, प्रिंटेड लेगिंग से लेकर कैजुअल टी-शर्ट तक स्टारलेट के पास ऐसा सब कुछ है, जो उन्हें दूसरों से हटकर बनाता है। वह चाहे रेड कार्पेट पर गाउन पहनें, पार्टियों में मिनी ड्रेस या फिर बॉयफ्रेंड के साथ छुट्टियों में मस्ती भरे अंदाज में नजर आएं, वह कभी फैशन को फॉलो करना नहीं छोड़तीं। यही नहीं, अपने ऑन ड्यूटी लुक्स की तरफ मलाइका का ऑफ-ड्यूटी कलेक्शन भी मिडीज़ और स्लिप ड्रेसेस से भरा पड़ा है जिसमें दिलचस्प प्रिंट और सिल्हूट शामिल हैं। वास्तव में, स्टाइलिश कपड़े और रोमांटिक अंदाज के साथ किसी भी ड्रेस को कैरी करना फॉर्मूला केवल उन्हीं के पास ही हैं। लेकिन इतनी बड़ी फैशनिस्टा होने के बाद भी मलाइका कभी-कभार आपने लुक्स से ऐसा खिलवाड़ कर जाती हैं जो उनके लिए तो सिर दर्द बनता ही है बल्कि यह उनके फैंस को भी जरा सा रास नहीं आता। जी हां, इसी साल की शुरूआत में अपने डांस रियलिटी शो इंडियाज बेस्ट डांसर के लिए मलाइका एक प्रमोशनल इवेंट में पहुंची हुई थीं, जहां वह Maneka Harisinghani की डिज़ाइन की हुई PVC fabric की बनी ब्लैक हाई स्लिट ड्रेस में नजर आईं। लेकिन जैसे ही स्टारलेट इस इवेंट में पहुंचीं हर किसी ने उनकी तुलना कचरे के डिब्बे से कर दी। मलाइका की यह ड्रेस काले रंग के प्लास्टिक बैग का एक हाई फैशन एडिशन प्रतीत होता है। नहीं....नहीं.... हम यह नहीं कह रहे हैं कि मलाइका इस ड्रेस में हसीन नहीं लग रही थीं, लेकिन इस बार मैडम को स्टाइल सेंस उन्हें धोखा दे गया। मलाइका के ओवरऑल लुक की बात करें तो ब्लैक लेटेक्स फिगर-हगिंग हाई स्लिट केप स्लीव्स गाउन के साथ, स्ट्रैपी हील्स, न्यूड मेकअप, खुले बाल और स्मोकी आईज में वह हर बार की तरह काफी अट्रैक्टिव लग रही थीं, लेकिन चिकने फैब्रिक की ड्रेस और उस हाई टेल मानों ऐसा लग रहा था जैसे प्लास्टिक बिन बैग पर किसी ने ऊपर से गांठ लगा दी हो। क्या है PVC fabric? PVC fabric एक तरह का चिकना कपड़ा है। इस कपड़े के साथ समस्या यह है कि यह बारीकी से चमकता है और दूर से प्लास्टिक के बीन बैग जैसा नजर आता है। हालांकि, मलाइका की यह पूरी ड्रेस ही पीवीसी फैब्रिक से बनी है। दुख की बात यह है कि, एक चमकदार बनावट के साथ-साथ यह फेब्रिक अधिक भार वाला भी है। हम ऐसा बिल्कुल नहीं कह रहे हैं कि मलाइका का ड्रेसिंग स्टाइल ट्रेंड के हिसाब से नहीं था, लेकिन हमें उनसे यह उम्मीद नहीं थी। जब भी स्टाइल सेंस की बात आती है तो हम मलाइका के इंस्टाग्राम हैंडल को खंगालने से नहीं कतराते। लेकिन ऐसी ड्रेस में उनको देख हम एक बार फिर सोच में पड़ गए। वैसे आपको मलाइका की यह ड्रेस कैसी लगी? हमें कमेंट करके बताना न भूलें।
In the past week or so, there’s been a resurgence of “boogaloos” on our radars. The Boogaloo bois movement is a group of mostly white, heavily armed men who claim they have a “libertarian” bent, and have shown up to protests against police violence in recent weeks armed to the teeth and looking to start a race war. Over the last month, at least seven men associated with the boogaloo movement have been arrested for possession of weapons and plotting violent attacks. Three were arrested in Las Vegas after plotting to terrorize protesters and attack other targets, including a power substation. One man was just charged in the shooting of a federal officer in Oakland during a George Floyd protest. But one thing you might have noticed about these men: many of them show up to protests wearing Hawaiian shirts.
Why the aloha shirt as a uniform? Apparently the reason stems from an inside joke about the obscure 1984 film Breakin’ 2: Electric Boogaloo. That joke is racist, a reference to the “big luau,” an adaptation of the word “boogaloo,” according to the Southern Poverty Law Center. “The boogaloo meme itself emerged concurrently in anti-government and white power online spaces in the early 2010s,” the SPLC says. “In both of these communities, ‘boogaloo’ was frequently associated with racist violence and, in many cases, was an explicit call for race war. Today the term is regularly deployed by white nationalists and neo-Nazis who want to see society descend into chaos so that they can come to power and build a new fascist state.”
But the origins of even the Hawaiian aloha shirt are conflicting. “Contrary to popular narrative, the aloha shirt does not find its origins in Indigenous craftsmanship and is deeply tied to violent multiculturalism and militarization in the Hawaiian Islands,” writes Gregory Pōmaikaʻi Gushiken at Color Bloq. “Initially, the aloha shirts were created to quell the racist anxieties of American citizens who feared that Hawaiʻi would incorporate a largely non-white population into the American empire… In other words, the American’s capacity to literally wear paradise reified a narrative that Hawaiʻi was theirs for the taking.”
Native Hawaiians eventually reclaimed the style, with Native Hawaiian designers like Manaola Yap and socially and politically conscious brands like Hawaiian Force designing aloha shirts that bring in imagery important to Indigenous communities.
The fact that Boogaloos are attempting to start a race war after naming themselves after a racist meme while wearing shirts that are rooted in the violent colonialism and attempted white-washing of Hawaiʻi is racism piled upon racism piled upon racism. The shirts may be associated with laid-back, quirky people in much of the U.S., but there is nothing cute about the Boogaloo bois.
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Today, Queens-born womenswear designer LaQuan Smith announced his first-ever exclusive capsule collection with a U.S. retailer: Revolve.
Launching on Wednesday, the eight-piece collection is made up of white, black, and nude bike shorts, fitted dresses, bodysuits, and more pieces that are perfect for your next night out — via Houseparty, of course. Just like his eponymous line, the LaQuan Smith x Revolve capsule is full of silhouettes designed to make women look and feel their very best, including a transparent mesh mini dress, a long-sleeved crop top, and a ‘90s-esque polyurethane skirt that we can’t help but wish we’d seen on Cher Horowitz back in the day.
"I chose to partner with Revolve as their brand, like mine, truly appreciates the unapologetic glamour within women,” Smith says. “I’m looking forward to not only introducing a new audience to LaQuan Smith but also acquainting Revolve to a diverse group of women who inspire and make my brand what it is today.” Smith’s brand is beloved by many celebrities, the most notable being Rihanna, Lady Gaga, Kim Kardashian West, and Beyoncé (casual). And now, thanks to the just-launched LaQuan Smith x Revolve exclusive collection, it’s easier than ever before to be added to that star-studded list.
While it is his first-ever capsule for a U.S. partner, this isn't LaQuan Smith's collaboration debut. Back in 2018, the designer worked alongside the design team at UK-based fast fashion brand ASOS to create an affordable and size-inclusive collection of glamorous styles for both men and women. Today, it's still regarded as one of fashion's most notable high-low collabs.
Shop all the pieces — priced between $195 and $420 — from Smith's latest collab now, exclusively on Revolve.com, by clicking through the slideshow ahead.
At Refinery29, we’re here to help you navigate this overwhelming world of stuff. All of our market picks are independently selected and curated by the editorial team. If you buy something we link to on our site, Refinery29 may earn commission.
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PARIS, FRANCE – MARCH 03: (EDITORIAL USE ONLY) Models walk the runway during the finale of the Chanel show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on March 3, 2020 in Paris, France. (Photo by Victor Boyko/Getty Images)
Ever since the pandemic put an end to many fashion weeks and high-profile shows around the world this year, the question of the fashion-minded has been, Will the digital fashion experience be the same as the physical thing?
First, there was a lot of speculation about what Chanel’s Resort 2021 “show” would look like. In May, in the midst of a worldwide lockdown, Chanel canceled the showing of the collection on the Italian island of Capri and decided to showcase the line virtually a month later. Given Chanel’s reputation for producing immersive shows, many hailed it as the first big digital fashion show of the season and viewed it as a potential blueprint for digital fashion experiences to come.
But following the release on June 8, NYT ran a review with the headline, “Chanel’s First Digital Show Was a Disappointment on Many Levels.” In it, Vanessa Friedman wrote that the collection was a “return to some of high fashion’s escapist failings of the past rather than a meaningful step toward the future,” and “mostly just seemed irrelevant.” Set a day after the second weekend of protests following the death of George Floyd at the hands of the police, the show indeed felt disconnected not only from the reality of racial injustices that had come to light in days leading to the show, when the brand presumably was in the final stages of releasing the collection, but even from the shelter-in-place orders of the last three months.
Instead, Chanel’s version of adapting included using fabrics the brand already had and transformative garments, with skirts that could turn into strapless dresses, shown against video and photo backdrops of a sunset setting into the Mediterranean sea and bougainvillea and cacti set against white walls. And while the sustainability efforts are of course good, and cruise collections, intended historically for travelers and jetsetters, have always been about escapism, the virtual presentation, as many fashion critics pointed out, could not match the experience of physical shows that have taken editors to places like Cuba and Dubai in the past.
“Maybe it was too much to ask Chanel to reimagine the show experience for a world in turmoil,” Friedman wrote before noting that the brand could have chosen to skip showing the season or taken more time to put on a digital presentation.
Less than a week later, the British Fashion Council (BFC) followed with its digital, “gender-neutral” answer to what was formerly London Fashion Week Men’s. In lieu of physical shows, BFC launched a digital platform that, over the course of three days, released designer diaries, conversations between creatives, fashion films, and live performances. What was notably absent here, as many pointed out, were the clothes. With the exception of a few brands, no new collections were produced as a result of studio and factory closures and supply chain shutdowns. One of the brands that did show a new collection was Marques’Almeida as part of its new reM’Ade brand. Even more noteworthy was the fact that it was made entirely from deadstock and recycled fabrics — which, as the video accompanying the news showed, the brand (as many others) had an alarming amount of sitting in a warehouse.
Archive materials have come up a lot in fashion in the last few months; the lockdown has forced many designers to use stock materials out of necessity. And while using archive fabrics doesn’t result in brand-new clothing that we’ve come to expect from a fashion week, is eight collections a year from a single brand something that we even want to go back to as consumers at this point given the fashion waste problem and a recession? In a move that should strike a chord with many consumers, London’s Teatum Jones released a film featuring members of its community talking about what it means to “re-love” clothing they already have in their closets.
The issues that have come to light during the pandemic are not new. The fashion system was flawed even prior to the pandemic, with a calendar that goes against seasons; discounting that’s damaging to brands; and a nonstop cycle where designers have no time to breathe, let alone be creative, in between collections. According to many designers who participated in LFW, the pandemic simply forced them to pause and reconsider their business models. London wasn’t alone in this. Just this weekend, Michael Kors joined Gucci and Saint Laurent in leaving the official Fashion Week calendar, and announced the brand’s plans to produce only two collections a year.
Fashion’s diversity issues were also brought up during LFW — a subject that hasn’t been tackled in a big way prior to the last three weeks (aside from a few select labels like NYC’s Pyer Moss) — when many brands have come forward in support of the Black Lives Matter movement and presented manifestos promising change in the future (should they stick to them, only time will tell). In what was undoubtedly the highlight of the entire LFW experience, instead of presenting a collection, designer Bianca Saunders created a zine that explores themes of gender identity and community. While in conversation with collaborators, photographer Joshua Woods and writer Jess Cole, Saunders talked about Black creatives and diversity in fashion.
“I am always trying to explain the Black experience, explain my experience, being this body that’s in fashion, that’s not that diverse at all,” Saunders said in response to a question about what it will take to create a sense of togetherness that the zine touched on. “I think what we individually have been trying to do is try to get other people involved. Because we can’t actually change what’s currently happening in the world if other races are not in alliance.”
Over the last few months, it’s become clear that it’s time for brands to step away from the mold and do what feels right to them as a business as well as the world we’re currently living in. In a move that garnered much praise, last month, Hanifa designer Anifa Mvuemba threw a 3D fashion show. Before the start of the show, Mvuemba, who is from Congo, released a short documentary on the issues facing the country. The collection itself was a love letter to the Central African country. “I want these pieces to tell a story of meaning. I want them to remind us to be intentional about what we create. Not for clout or for Instagram likes, but for the sake of meaning what we say by storytelling through our designs,” Mvuemba told Teen Vogue.
A post shared by Hanifa (@hanifaofficial) on May 25, 2020 at 12:25pm PDT
It’s the story behind the garment that makes it special, after all — whether it’s one about an ethical supply chain, artisans who handmade it, or materials that were given a second life at a time when the average lifetime of a garment is just three years. Going forward, it will also be brand stories that consumers will want to have access to before making a purchasing decision — how they are standing up for the injustices in the world, the practices and people behind the brand, the marginalized voices they’re amplifying, and the diversity of people and bodies that are modeling their clothes.
The last few weeks have also shown that brands (Bianca Saunders, Hanifa, Sandy Liang, etc.) are more creative than ever — do we really want to see them going back to old-fashioned runway shows, sometimes to the detriment of their finances, rather than see them express their creativity in truly unorthodox ways?
So maybe instead of saying that digital fashion weeks are not the same as physical fashion weeks, we should be calling for physical fashion weeks to change in the future. To be more diverse and inclusive both on the runway and behind scenes at the highest executive levels. To involve less travel, thus carbon emissions, to see one cruise show. To pose less of an economic hardship on independent designers who could barely afford to put on a show even prior to the pandemic. And, maybe instead of faulting designers for not having clothes to show like during LFW, we should encourage them to be more sustainable and work with what they already have, producing seasonless essentials and timeless pieces, rather than anything new.
After all, what can be more radical in fashion than making nothing at all?
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साड़ी में बॉलीवुड अभिनेत्रियां ही नहीं बल्कि हॉलीवुड की सुंदरियों का ग्लैमर भी देखने लायक है। साड़ी जैसे जटिल और पारंपरिक अटायर को पहनकर उन्होंने यह साबित कर दिया कि वे हमारी भारतीय संस्कृति के साथ-साथ देसी अवतारों से भी काफी प्यार करती हैं। हालांकि, अभी तक इस लिस्ट में हम प्रियंका चोपड़ा की सास यानी डेनिस मिलर का नाम ही जानते थे। लेकिन क्या आप जानते हैं कि उनको छोड़कर भी कुछ ऐसी विदेशी हसीनाएं हैं जिन्होंने साड़ी पहनकर सारी लाइमलाइट अपने नाम कर ली।
हम सभी जानते हैं कि संजय लीला भंसाली को अपनी फिल्म्स में ऑप्लेंस (धन-विरासत या समृद्धि) का शौक है। वह जब भी अपनी किसी फिल्म की घोषणा करते हैं, तो हम सभी ये मानकर चलते हैं कि फिल्म की रिलीज़ के बाद हमें ऐसे कई सुंदर ऑउटफिट्स देखने को मिलेंगे, जो फैशन इंडस्ट्री पर एक अच्छा खासा प्रभाव डालेंगे। उनकी हर फिल्म एक पेंटिंग की तरह है जिसमें भले ही कहानी कतई न हो, लेकिन आपको देखने के लिए बहुत कुछ मिल जाएगा। गुजारिश, देवदास, गोलियां की रासलीला: रामलीला, पद्मावत, किसी को भी लें लें। इन फिल्मों में पहने गए कपड़ों का खुमार आज तक फैशन क्वींस के सिर चढ़ा हुआ है।
ऐश्वर्या राय बच्चन हमेशा ही एलिगेंट नजर आती हैं। चाहे वह फैमिली के साथ किसी फंक्शन में जाएं या फिर किसी रेड कार्पेट पर अपीयर हों, उनका स्टाइल हमेशा शानदार होता है। हालांकि, उनकी भी ऐसी कई ड्रेसेस हैं, जो फैन्स को कुछ खास पसंद नहीं आईं। इनमें से एक कान फिल्म फेस्टिवल से भी जुड़ी है, जहां ऐश्वर्या का बोल्ड अवतार देख, उनकी जमकर आलोचना हुई थी। साल 2004 में ऐश्वर्या राय बच्चन हमेशा ही तरह ही ग्लैमरस लुक में कान फिल्म फेस्टिवल में शरीक हुई थीं। इनमें से एक लुक में उन्होंने अपने बोल्ड साइड हो भी शो किया था। ओपनिंग सेरेमनी के लिए इस बाला ने कटआउट गाउन चुना था। सिल्वर कलर की इस आउटफिट पर सीक्वंस वर्क किया गया था, जो ऐश की चमक को और बढ़ा रहा था। इस फ्लोरलेंथ गाउन में फ्रंट पर की-होल कटआउट डिजाइन था। बस्ट पोर्शन पर प्लंजिंग नेकलाइन थी, जो बीच में से करीब एक सेंटीमीटर चौड़े कपड़े से जुड़ी हुई थी। ड्रेस में साइड से भी कर्व्स पर डीप कट्स दिए गए थे, वहीं पीठ के पोर्शन पर बैकलेस डिजाइन था। ऐश्वर्या ने इसके साथ हाथों में स्टोल भी कैरी किया था। इस रिस्की ड्रेस की तस्वीरें जब सामने आईं, तो फैन्स तक इस अदाकारा की आलोचना करते दिखे। लोगों का कहना था कि 'हॉलिवुड ऐक्ट्रेसेस के रंग में ढलने के लिए ऐश्वर्या ने ऐसे कपड़े चुने हैं'। वहीं कुछ ने उन्हें 'अपनी जड़े नहीं भूलने' की सलाह तक दी थी। शायद इन आलोचनाओं का ऐश्वर्या पर काफी असर हुआ था, तभी तो वह इस तरह की हद से ज्यादा बोल्ड ड्रेस में कान फिल्म फेस्टिवल में फिर कभी नजर नहीं आईं।
गहनों को लेकर सबसे बड़ी समस्या जो महिलाएं सहती हैं, वह है उनकी चमक का खो जाना। एक बार शाइन चली जाए, तो कोई भी जूलरी पहनने में अच्छी नहीं लगती। हम बता रहे हैं कुछ बेहद आसान तरीके, जिन्हें ट्राई कर आप अपने गहनों को साफ और हमेशा नए जैसा रख सकती हैं।
एक मिनिमलिस्ट (बहुत ही साधारण चीजों का उपयोग करके खुद को स्टाइलिश दिखाना) हैं। जो कभी भी खुद को स्टाइलिश दिखाने से पीछे नहीं रहतीं। जब भी बात उनकी सार्टोरीअल पिक्स की आती है तो हमें समझ में नहीं आता कैसे अनुष्का इतनी सहजता के साथ इंडियन से लेकर वेस्टर्न आउटफिट्स को कैरी कर लेती हैं। यही नहीं, अपनी शादी में फेमस डिज़ाइनर सब्यसाची का डिज़ाइन किया हुआ पिंक लहंगा पहनकर उन्होंने ब्राइडल फैशन का एक नया ट्रेंड शुरू किया था। 11 दिसंबर 2017 में इटली के टस्कनी में शादी करने वाले अनुष्का शर्मा और यूं तो एक साल तक चर्चा में बने रहे, लेकिन उनकी शादी में एक मूमेंट ऐसा भी आया जब सभी की आंखें केवल अनुष्का पर आकर ठहर गईं। जी हां, दुल्हन के लिबास में सजी-धजी अनुष्का यूं तो ऊपर से लेकर नीचे तक किसी अप्सरा से कम नहीं लग रही थीं, लेकिन जैसे ही सभी की नजरें उनके हाथों पर पड़ी तो एक मिनट के लिए सब चौंक गए। भारी-भरकम ज्वेलरी के बीच अनुष्का हाथों में दो पुराने कंगन पहने हुए दिखाई दीं। जी हां, अनुष्का ने अपनी शादी में भले ही सब्यसाची का डिजाइनर लहंगा और ज्वेलरी पहनी हो, मगर सात फेरों के वक्त उन्होंने अपनी मां के पुराने कंगन पहने थे। हालांकि, अनुष्का की मां को यह कंगन उनकी भी मां ने शादी के वक्त गिफ्ट में दिए थे। हालांकि, जब भी ब्राइडल ज्वैलरी की बात आती है तो सबसे पसंदीदा दुल्हन के लिए हमारे जेहन में अनुष्का शर्मा का नाम ही सबसे पहले आता है। अनुष्का शर्मा के ओवरऑल लुक की बात करें तो उन्होंने पेस्टल पिंक लहंगे के साथ मल्टीलेयर्ड बिब नेकलेस के साथ रानी हार, 22 कैरेट के जड़ाऊ झुमके और जौ-ड्रॉप वाली माथापट्टी से अपने लुक को कम्पलीट किया था। यही नहीं, हथफूल के साथ अनुष्का ने लाल चूड़े के आगे अपनी मां के दिए हुए चौड़े-चौड़े गोल्ड कंगनों को पहना था।
करीना कपूर उन अदाकाराओं में से एक हैं, जो अपने लिए दुनिया के बेस्ट डिजाइनर ब्रैंड्स के कपड़े खरीदती हैं। अगर बात किसी फैमिली फंक्शन की हो, तो इसके लिए भी उनके लिए खास कपड़े डिजाइन किए जाते हैं। वह ज्यादातर मनीष मल्होत्रा की डिजाइन की आउटफिट्स में नजर आती हैं, जिनकी कीमत लाखों में होती है। हालांकि, जब उन्हें भाई अरमान जैन की शादी में शामिल होना था, तो उसके लिए ना तो उन्होंने अपने दोस्त मनीष मल्होत्रा के लेबल के कपड़े चुने और न ही लाखों रुपये खर्च किए। कजिन अरमान जैन की शादी में करीना कपूर सनशाइन येलो कलर की साड़ी में नजर आई थीं। इस पितांबरी लहरिया साड़ी पर गोल्डन वर्क किया गया था। प्लीट्स पोर्शन पर जयपुरी गुलदस्ता प्रिंट था। बेबो ने क्रेप और कैम्ब्रिक से बनी इस साड़ी के साथ मैचिंग गोल्डन लहरिया ब्लाउज पहना था, जिसमें पीछे की ओर बैकलेस डिजाइन था। इस क्लासी और एलिगेंट लुक के साथ उन्होंने मिनिमम जूलरी लुक रखा था। करीना ने गहनों के नाम पर बस गोल्ड और पर्ल के डैंगलर्स और एक हाथ में बैंगल्स पहने थे। साड़ी लुक के साथ बेबो ने अपने बालों को जूड़े में स्टाइल किया था, जिस पर उन्होंने गजरा भी लगाया था। यह लुक को ट्रडिशनल फील दे रहा था। करीना ने न्यूड मेकअप कर, अपनी खूबसूरत आईज को हाईलाइट किया था। कीमत करीना कपूर की यह साड़ी डिजाइनर NIKASHA के ब्रैंड की थी। ऑनलाइन मौजूद जानकारी के मुताबिक, इस साड़ी की कीमत 24,500 रुपये है। खास बात यह है कि यह साड़ी न सिर्फ निकिशा की ऑफिशल वेबसाइट बल्कि कई दूसरी शॉपिंग वेबसाइट्स पर भी उपलब्ध है। यानी अगर आपका इस साड़ी को लेने का मन हो, तो आप भी इसे खरीद सकती हैं।
