'टीवी पर ब्रेकिंग न्यूज़ हाय रे मेरा घाघरा, बग़दाद से लेके दिल्ली वाया आगरा' देश के सबसे आमिर बिज़नेसमेन मुकेश अंबानी की बेटी ईशा अंबानी (Isha Ambani) पर ये दो लाइनें पूरी तरह से फिट बैठती हैं। ऐसा हम इसलिए कह रहे हैं जब दुल्हन के लिबास में सजी-धजी ईशा सभी के सामने आईं तो हर कोई उन्हें देखता रह गया। इस बात में तो कोई दोराय नहीं कि फैशन के मामले में अंबानी परिवार की महिलाओं का कोई जवाब नहीं है और ऐसे में जब बात आ जाए घर में किसी शादी की तो उनका स्टाइल देखने लायक होता है। ऐसा ही कुछ हमें ईशा अंबानी की शादी में भी देखने को मिला, जब दुल्हन के भाई-भाभी से लेकर आने वाले मेहमानों तक सब एक से बढ़कर एक लिबास में दिखाई दिए। लेकिन जब बारी आई दुल्हन की तो हर किसी की नजरें सिर्फ और सिर्फ उन्हीं पर आकर ठहर गईं। जी हां, 12 दिसंबर 2018 को बिज़नेसमैन आनंद पीरामल के साथ शादी के बंधन में बंधने वाली ईशा अंबानी ने इस दौरान फेमस डिज़ाइनर अबू जानी संदीप खोसला का डिज़ाइन किया हुआ वेडिंग लहंगा पहना था। ईशा के ब्राइडल लहंगे के बारे में खुलासा करते हुए अबू जानी और संदीप खोसला ने कहा था कि, 'इस पहनावे में गहरी भावनाएं और व्यक्तिगत इतिहास छिपा है।’ जी हां, अपने इस विशेष दिन के लिए, 27 वर्षीय दुल्हन ने डिजाइनर जोड़ी का एक बिसपोक (पहले से ही तय किया हुआ अटायर) आइवरी लहंगा पहना था, जिसके साथ उन्होंने अपनी मां नीता अंबानी की 35 साल पुरानी साड़ी को साइड दुपट्टे की तरह स्टाइल किया था। अबू जानी संदीप खोसला की सबसे स्टाइलिश दुल्हन बनने जा रही ईशा अंबानी को जरी और जरदोसी के काम से खासा लगाव है। यही नहीं, अपनी बेस्ट फ्रेंड प्रियंका चोपड़ा की तरह वह अभी अपने लहंगे में एक लॉन्ग टेल चाहती थीं जिसका ध्यान डिज़ाइनर ने भी बखूबी रखा। ईशा की पसंद का ख्याल रखते हुए अबू जानी ने इस लहंगे को ऑफ-व्हाइट के दो रंगों के साथ 16-पैनल वाले घाघरे में डिज़ाइन किया था। लहंगे के एक-एक पैनल को हाथ की कशीदाकारी कढ़ाई के साथ मुग़ल जाली, बेहतरीन जरदोजी, वसली, मुकेश और नक्काशी काम के साथ फ्लोरल टच दिया गया था। हर फूल और जाली को क्रिस्टल और सेक्विन के साथ हाइलाइट किया था। इतना ही नहीं, लहंगे को पूरा करने के लिए उसे हाफ स्लीव्स ब्लाउज और एक ट्यूल दुपट्टा के साथ स्टाइल किया था। जिसे छोटे-छोटे एक लाख ट्यूलिप फूल, सोने तारों से बनी जाली के साथ सेक्विन और क्रिस्टल से तैयार किया था। यही नहीं, इस दुपट्टे को 20 मीटर लम्बा रखा गया था, जिसे पूरी तरह से हाथ की कढ़ाई ये तैयार किया था। हालांकि, यह लहंगा की उत्तम शिल्प कौशल का प्रमाण नहीं था बल्कि ईशा अंबानी ने अपनी मां नीता अंबानी की ब्राइडल साड़ी को जोड़कर इसे और खास बना दिया। एक दुल्हन के रूप में अपनी मां की शादी की साड़ी को दुपट्टे के रूप में लपेटकर ईशा का ब्राइडल लुक अब तक की दुल्हनों में सबसे परफेक्ट था। लाल दुपट्टे वाली साड़ी को दूसरे दुपट्टे के ज़रदोसी बॉर्डर के साथ रेड एंड वाइट कॉम्बो बहुत ही शानदार लग रहा था। इतना ही नहीं, ईशा अंबानी ने अपने ब्राइडल लुक को कम्पलीट करने के लिए डायमंड चोकर, दो रानी हार, झुमके, एक मिलान मांग टीका के साथ हाथ फूल और चूड़ियों से स्टाइल किया था। हालांकि, ईशा की इन तस्वीरों को देखकर हमारे मन में सबसे बड़ा सवाल यही था कि सोलह पैनल वाले लहंगे के साथ नीता अंबानी की साड़ी को कैसे स्टाइल किया था। इस पर उनकी स्टाइलिश डॉली जैन ने बात करते हुए बताया कि, ‘ईशा के लहंगे के साथ 35 साल पुरानी हीरलूम साड़ी को शामिल करना एक चुनौतीपूर्ण काम था। ड्रेप से अधिक उस कपड़े से निपटना बहुत मुश्किल था क्योंकि ईशा का दुपट्टा बहुत नाजुक था। लेकिन हमने उस दुपट्टे के साथ उसे ड्रेप करते हुए जोड़ा, जिसकी हम सभी को ख़ुशी है।’
अनुष्का शर्मा और विराट कोहली इन दिनों साथ में क्वॉलिटी टाइम स्पेंड कर रहे हैं। इसकी झलक वे तस्वीरों और विडियो के जरिए सोशल मीडिया पर फैन्स के साथ भी साझा करते दिख जाते हैं। हालांकि, इन दिनों अनुष्का की अपने पति के साथ की लवली पिक्स नहीं, बल्कि उनके बोल्ड फोटोशूट की तस्वीरें सोशल मीडिया पर फैन्स को क्रेजी कर रही हैं। इन फोटोज को देख पति विराट कोहली भी रिऐक्शन देते नजर आए हैं। ऐक्ट्रेस की ये तस्वीरें एक मैगजीन के जुलाई इशू के लिए ली गई थीं। इस फोटशूट को गोवा में किया गया था। बीच की रेत और समुद्र की लहरों के बीच अनुष्का ने ऐसा ग्लैमरस अवतार दिखाया कि एक-एक तस्वीर में वह सुपर गॉरजस नजर आईं। थीम के अनुसार ही अनुष्का ने कपड़े भी पहने थे। तस्वीरों में उन्हें अलग-अलग बीचवेअर और बिकीनी में देखा गया। अनुष्का फोटोज में कलरफुल से लेकर डार्क और लाइट शेड की आउटफिट्स में नजर आईं। उनके सभी लुक्स को अनिता श्रॉफ अदजानिया ने स्टाइल किया था। लुक को ज्यादा से ज्यादा नैचरल रखने के लिए इस बाला का मेकअप न्यूड टोन रखा गया था। वहीं उनके बालों को मेसी और बीची वेव में स्टाइल किया गया। हालांकि, अनुष्का की अदाओं ने इन लुक्स को भी बोल्ड टच देने में कोई कमी नहीं छोड़ी। पति विराट का रिऐक्शन अनुष्का की इन तस्वीरों पर पति विराट कोहली भी फिदा होते दिखे। उन्होंने अपने लव को एक्सप्रेस करने और लुक्स को हॉट बताते हुए हार्ट व फायर इमोजी का इस्तेमाल किया। पत्नी के लिए दीवाने इस पति ने एक नहीं बल्कि कई तस्वीरों पर ये रिऐक्शन दिया। फैन्स भी इस बाला के ग्लैमरस लुक को देख खुद को तारीफ करने से रोक न सके। यहां तक कि दूसरे सिलेब्स भी अनुष्का के फोटोज को कॉमेंट्स के जरिए प्रेज़ करते नजर आए।
'मेहंदी लगाके रखना डोली सजाके रखना, लेने तुझे ओ गोरी आएंगे तेरे सजना', शादी हर लड़की के जीवन में वह खास पल होता है, जिसका न जाने वह कब से इंतजार करती है और जब यह लम्हा करीब आता है तो मन में अजीब से बेचैनी घर किए हुए होती है। ऐसा ही कुछ हमें कलर्स टीवी के सीरियल 'शक्ति-अस्तित्व के एहसास की' की एक्ट्रेस काम्या पंजाबी (Kamya Panjabi) के साथ देखने को मिला जिन्होंने साल की शुरूआत यानी 10 फरवरी को दिल्ली के हेल्थकेयर इंडस्ट्री बिज़नेसमैन शलभ दांग (Shalabh Dang) संग सात फेरे लिए। टीवी एक्ट्रेस काम्या पंजाबी इन दिनों अपने जीवन के सबसे अच्छे दौर का आनंद ले रही हैं। साल की शुरूआत में उन्होंने अपने बॉयफ्रेंड शलभ दांग से शादी की, जो देखते ही देखते टेली दुनिया की सबसे चर्चित घटनाओं में से एक बन गई। हालांकि, काम्या और शलभ की शादी की खूबसूरत तस्वीरों से इंटरनेट भरा पड़ा है लेकिन इस बीच हमारी नजर तो नई-नवेली दुल्हन के लहंगे पर गई जिसने हर किसी का ध्यान अपनी तरफ आकर्षित कर लिया। हालांकि, कुछ दिनों पहले नई दुल्हन ने अपने कस्टमाइज्ड ब्राइडल लहंगे के बारे में कुछ दिलचस्प डिटेल्स अपने फैंस के साथ शेयर की हैं। जी हां, जब काम्या अपनी शादी के बाद की रस्मों का आनंद लेने में व्यस्त थीं, तब उनके वेडिंग लहंगे की कुछ अनदेखी तस्वीरें सोशल मीडिया पर धूम मचा रही थीं। सबसे पहले आपको बता दें कि दुल्हन के लिबास में सजी-धजी काम्या पंजाबी ने अपनी शादी के दिन लाल और नारंगी रंग का राजस्थानी कस्टमाइज्ड ब्राइडल जोड़ा पहना था, जिसे खासतौर पर उनके लिए डिज़ाइनर अनुराधा खुराना ने डिज़ाइन किया था। इस लाल एंड नारंगी लहंगे पर चौड़े-चौड़े गोल्डन बॉर्डर के साथ मोटिफ्स का काम किया गया था, जिसे उन्होंने राजस्थानी ब्राइडल दुपट्टे के साथ पेअर किया था। यही नहीं, लहंगे पर लगी लटकन पूरी तरह से पर्सनलाइज्ड थी जिस पर उन्होंने अपना और अपने पति यानी काम्या वेड्स शलभ लिखवाया हुआ था। इतना ही नहीं, इस लटकन की एक डोरी पर गोल्डन रंग से 'सदा सौभाग्यवती भवः' भी लिखा हुआ था जो हर किसी का ध्यान अपनी तरफ खींच रहा था। काम्या के ओवरऑल लुक की बात करें तो उन्होंने अपने इस लहंगे को हेवी ज्वेलरी के साथ स्टाइल किया था। यही नहीं, हाथ में बंधे कलीरे और चूड़ा को उन्होंने एक कपड़े से ढका हुआ था। वहीं, उनके दूल्हे राजा शलभ दांग गोल्डन कलर की शेरवानी में काफी हैंडसम लग रहे हैं। काम्या और शलभ दोनों ही पंजाबी परिवार से ताल्लुक रखते हैं और इसी बात को ध्यान में रखकर उन्होंने अपने ऑउटफिट्स डिज़ाइन कराए। हालांकि, काम्या का लहंगा इन दिनों हर होने वाली दुल्हन की पहली पसंद बनता जा रहा है। वैसे आपको एक्ट्रेस का वेडिंग लहंगा कैसा लगा? हमें कमेंट करके जरूर बताएं।
Like many aspiring fashion designers, Daniel Silverstein found inspiration for what would become his life’s work in the classroom. During his senior year at FIT, Silverstein was asked to design a pair of sustainable jeans. “Everyone said, you know, ‘I’m going to use organic cotton,’ or ‘I’m going to use natural dye,’” he recalls. Silverstein took a harder stance: “If I’m handed a piece of denim, I should use every piece of that denim on that pair of jeans and not waste anything.” The idea for Zero Waste Daniel was born.
Before it came to fruition though, he had a brief stint as a design intern at Carolina Herrera and then a temp job as an assistant sweater designer at Victoria’s Secret. But it didn’t take long for Silverstein to realize that traditional fashion wasn’t for him. “As a young professional, I got to actually see what wastes we were creating, and having just recently done that project, it really didn’t sit well with me,” Silverstein says. “I was so uncomfortable with being part of the design process, ordering production that was going to be wasteful.” Six months into his job at Victoria’s Secret, he quit and started a zero-waste brand, 100%, which was a ready-to-wear line of cocktail dresses, suits, and more that utilized 100% of every piece of fabric bought.
At the time, sustainability in fashion wasn’t as widely talked about as it is today. “Sustainability was just one of many clubs you could take as a student,” Silverstein says. ‘When I got [100%] in front of a buyer, an editor, anyone, they would say, ‘I love your designs. The zero-waste thing, on the other hand, I can write down, but it’s whatever.’” No matter how impressive his designs were style-wise, the response to any mention of the zero-waste concept was always, “Nobody cares,” he says.
Five years into designing 100%, Silverstein shut down his studio and shipped out his last order. But not before making one last T-shirt out of the scraps of what was formerly his brand. “I put up a selfie [on Instagram] of myself wearing this shirt that I made on a day when I was bored, a little depressed, and not really wanting to do all of the packing up and fulfilling that I was supposed to be doing,” he says. “And out of nowhere, my engagement doubled.” A light switch flicked on in his head, and he knew that this was the business he was meant to spearhead: zero-waste genderless basics.
“This is something that anyone could wear — an attainable, relatable product that almost everyone has in their wardrobe,” he says. Rather than sharing it with the press, he took this newly refocused business model to retailers that already cared about sustainability, selling at pop-ups and flea markets before eventually obtaining a full-time booth at a market in downtown Manhattan. “And, as they say, the rest is history,” he says.
“In accepting failure, I was able to find a more sustainable path towards my own life and sustainability,” Silverstein says. “It’s more than just how eco-friendly a product is. It’s about being able to actually maintain doing something — and I finally created a business that I could actually maintain.”
That was four years ago. Since then, Zero Waste Daniel opened up a studio-sized storefront in the heart of Williamsburg, Brooklyn, obtained viral success for his work in “trashion,” or fashion made out of repurposed, used, or found items, and began sourcing from a nonprofit called FABSCRAP that is creating the first-ever dataset to keep track of textile waste. At his design-studio-turned-retail-shop, Silverstein and his husband-slash-business-partner Mario DeMarco produce 100% waste-free clothing. According to a feature in The New York Times, the space has three sewing machines and no trash can. Glass jars of fabric scraps fill the 750-square-foot space, scraps that Silverstein can still trace back to his first dumpster dive for fabric in 2016.
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Silverstein also started a fashion series titled “Sustainable Fashion Is Hilarious,” which, so far, includes shows like the Trash Bomb, The Apocalypse, and The Death of Fashion. “I’m firsthand getting up in front of an audience of ticket holders and telling them a story, trying to make them laugh, showing them clothes, and also communicating with people about my sustainable experience,” he says. “These shows felt relevant at the time based on my personal experience, but, looking back at them, I feel like maybe I was speaking on behalf of other people, too.”
When The Death of Fashion comedy-slash-fashion-show took place in February during fall ‘20 fashion week, rumors of the pandemic were only just beginning to spread. The event, hosted at an augmented reality space in Manhattan called Arcadia Earth, was what Silverstein refers to as a “fashion funeral,” to mourn the loss of Barney’s New York, a fashion staple that closed early this year. “I realized, ‘Oh my goodness, I will never sell to Barney’s’ — something that I had always wanted to do and hoped to do my entire career,” Silverstein recalls. “I’m watching it go out of business and I know I’ll never have the opportunity.”
Little did he know at the time that a few months later, many others, including Need Supply, Totokaelo, and Sies Marjan, would be gone forever as well. “We just watched an epidemic wipe out a bunch of brands,” he says. “That was the last season to see any of them.” With that realization came an even greater one: “It wasn’t just me who thought that things were broken,” he says of the fashion industry whose issues range from a calendar that goes against seasons to discounting that’s harmful to brand. “I think they really were broken, and we’re seeing that now. Sad as it is, it’s validating in a way.”
The pandemic has affected a lot of industries, but fashion has been hit especially hard. Brands are now “handcuffed by inventory,” as Silverstein describes it, while his little studio in Brooklyn is “sustainable and built to last.” But he’s not bragging. Instead, he hopes that from the death of fashion as we know it, a new era of less impactful methods of production will rise from the ashes.
To further pave the way for this new, sustainable future, Zero Waste Daniel has partnered up with thredUP, the world’s largest online resale platform, on what the duo is called “ReFashion,” a zero-waste collection made from 100% secondhand garments and fabric scraps. For the partnership, ZWD took all of the otherwise-unsellable donations that thredUP received, and reworked them into a collection of summer-ready pieces. “In essence, every single piece is a one-of-a-kind, while still hanging together as a collection,” he says. The collection features a palm leaf motif that Silverstein chose in order to “ensure that the green message really came across.”
The collection also allows ZWD fans, who wouldn’t normally be able to afford a piece from Silverstein’s collection, to purchase something handmade by the designer himself. “This collection helped get me to get out of my usual price point a little bit,” he says. “It is designed to be very affordable.” The overall goal of the campaign, according to Silverstein, is this: “Even if something looks boring and plain or is something that you think you can’t even sell and you should just throw away, there’s still potential in it.” All you really need to do is “zhuzh it up.”
Shop the Zero Waste Daniel x thredUP collection today on thredUP.com.
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Vanity Fair, the Condé Nast-owned magazine created to share “parties, the arts, sports, theatre, humor, and so forth,” was first published in January of 1914, according to a feature the magazine published about itself. “Your magazine should cover the things people talk about,” Frank Crowninshield said when he interviewed for the position of editor. Today, 106 years later, when the only topic more top of mind than the global pandemic is the Black Lives Matter movement, Vanity Fair has finally commissioned its first Black photographer to shoot the cover — a cover that stars none other than Triple Crown-winning actress Viola Davis.
On Tuesday, Vanity Fair’s July/August 2020 cover story, titled “My Entire Life Has Been a Protest” hit the stands. On it is a regal photograph of Davis’s profile taken by artist, director, consultant, and photographer Dario Calmese, a man whose work has been instrumental in the Black fashion community for years. For starters, Calmese directed Pyer Moss’s critically acclaimed spring ‘20 fashion show which famously took place at Brooklyn’s iconic King’s Theatre. The show closed out creative director Kerby Jean-Raymond’s three-part series titled “American, Also” which explored the question of what it means to be Black in America today.
Apart from Vanity Fair, for whom he’s worked with for over a year now, Calmese’s clients include The New York Times, The CFDA, and CBS. He’s written for Business of Fashion and worked with Beyoncé. And yet, this is his first cover shoot for the magazine.
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In an Instagram post following the story’s publication, Calmese thanked his cover star “for being [his] co-conspirator.” He also thanked Vanity Fair; Kira Pollack, the magazine’s creative director; Tara Johnson and Michael Kramer, its visual director and visual producer, respectively; and editor-in-chief Radhika Jones for the opportunity and for “believing in [his] vision.”
“Thank you to every black woman who’s felt invisible despite being on the front line of every fight. We see you. You are loved, you are powerful, and you are beautiful. This is for you,” he wrote.
On the cover, Davis can be seen wearing a stunning navy blue Max Mara gown. The photo, which shows off the open back of the dress, was meant to recreate “The Scourged Back,” a portrait from August of 1863 of an enslaved man named Gordon who escaped a Mississippi plantation, according to The New York Times.
Later in the story, a perfectly lit shot of the actress in a black Armani Privé velvet gown and gold baubles makes an appearance. This follows the Vogue (also owned by Condé Nast) August cover shoot featuring Olympic gymnast Simone Biles. Shot by longtime Vogue photographer Annie Leibovitz, the photos were criticized by many on social media for not being lit in a way that compliments Black skin tones. Morgan McCarthy, the National Picture Editor at The New York Timestweeted: “I adore Simone Biles and am thrilled she’s on this cover… but I hate these photos. I hate the toning, I hate how predictable they are, I hate the social crop here (wtf?) and I super hate that Vogue couldn’t be bothered to hire a Black photographer.” Vogue, founded in 1892, has only hired one Black photographer to shoot its cover, and that only happened after Beyoncé pushed for him. The photographer in question, Tyler Mitchell, is now one of fashion’s most sought after photographers.
Jones said in the VFletter from the editor that only 17 Black people have graced the cover of the magazine “in the 35 years between 1983 and 2017.” Since making her way to the helm of Vanity Fair two and a half years ago, she’s already featured 10 Black female subjects on the cover. That same increased visibility must also exist behind the scenes — and now it does. “This is [Calmese’s] first major magazine cover, and we celebrate him and honor his vision at this heightened moment in American history,” Jones said.
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Pride month may be over, but, to continue celebrating and supporting the Black LGBTQIA+ community beyond June, fashion brand Ganni teamed up with Queens-born queer photographer, artist, and activist Richie Shazam to release two of Shazam’s prints on the fashion brand’s website. Every penny from the sales of the prints, which are available while supplies last starting Tuesday, will be divided between The Marsha P. Johnson Institute and FOR THE GWORLS, two organizations that are fighting to protect the Black transgender community.
The prints — one being a scene from June’s Black Trans Lives Matter protest in Brooklyn and the other a self-portrait of Shazam from 2019 — are now available to purchase for $105 a piece. “My photography lets me tell stories, send but also transcend messages,” Shazam says in a press release. “My work connects me to who I am, where I come from, and most of all, those around me.” All 100 prints are also signed by Shazam.
Shazam is a longtime friend of the sustainable Danish brand, having attended a number of Ganni shows during Copenhagen Fashion Week, co-hosted parties with the husband-and-wife duo behind the brand, and was featured on the couple’s quarantine podcast Ganni Talks. So when Shazam needed a brand to help raise awareness for the Black trans movement, Ganni was a no-brainer. “It was such an honor,” Ditte Reffstrup, the brand’s creative director and co-founder, says in the release. “If there is anything this lockdown has taught me, it’s that we have to stick together and support each other.”
“I learned the hard way that living your truth authentically is a revolutionary act within itself,” Shazam said in the press release. “This year we are called upon to stand up and against the violence and hate thrust onto so many black and brown bodies.” The Black Trans Lives Matter march followed the deaths of a number of Black trans people, including Dominique “Rem’mie” Fells, Riah Milton, Tony McDade, and Layleen Polanco.
“So please continue to donate, protest and speak up. It’s about coming together to build community and provide resources, honoring where we came from, celebrating what we have achieved and recommitting ourselves to the work that’s still left to do,” Shazam said.
You can purchase the signed Richie Shazam prints on Ganni.com now.
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ऐक्ट्रेस प्रियंका चोपड़ा हमेशा ही अपनी हद से ज्यादा महंगी ड्रेसेस, शूज आदि से लोगों को हैरान करती रहती हैं। हालांकि, यह बाला ट्रू फैशन लवर की तरह छोटे ब्रैंड्स के कपड़े पहनने से भी हिचकिचाती नहीं है। अगर उन्हें कोई ड्रेस पसंद आती है और वह उन पर अच्छी दिखती है, तब चाहे वह सस्ती या फिर बहुत बड़े ब्रैंड की न भी हो, तब भी ये बाला उसे खरीद लेती है। ऐसी ही एक सस्ती ड्रेस में पीसी को तब स्पॉट किया गया था, जब वह अपने पति के साथ पैरिस में क्वॉलिटी टाइम स्पेंड कर रही थीं। सामने आई तस्वीरों में प्रियंका ब्लैक स्लिप ड्रेस पहनी नजर आई थीं। इसमें स्पैगटी स्लीव्स और डीप कट नेकलाइन थी। इस सैटन ड्रेस का फॉल स्ट्रेट था। इसे पीसी ने ब्लैक कलर के म्यूल्स के साथ मैच किया था। ब्लैक ड्रेस के साथ प्रियंका ने सिल्वर हूप्स पहने थे। वहीं उन्होंने साथ में स्टाइलिश ब्लैक चश्मा लगाया था। मेकअप को न्यूड शेड रखते हुए प्रियंका ने पाउट को हाईलाइट करने के लिए चैरी रेड लिपस्टिक लगाई थी। वहीं बालों को उन्हें मिडिल पार्टिशन करते हुए सिंपल पोनी में स्टाइल किया था। कीमत रिपोर्ट्स की मानें, तो प्रियंका चोपड़ा की ये ड्रेस Aritzia ब्रैंड की थी। यह एक अपस्केल रिटेल ब्रैंड है, जो सिर्फ महिलाओं के लिए कपड़े बनाता है। प्रियंका की स्लिप ऑन ड्रेस की कीमत 40 अमेरिकी डॉलर बताई जाती है, जो भारतीय मुद्रा में करीब 3000 रुपये होती है। यह ऐसा अमाउंट है, जिसे शायद कॉलेज गोइंग गर्ल्स भी अफोर्ड कर सकती हैं।
ये बात तो शायद हम सभी मानेंगे कि बॉलिवुड में पहले के जमाने में कॉस्ट्यूम्स को लेकर कुछ ज्यादा ही वियर्ड एक्सपेरिमेंट किए जाते थे। फैशन के नाम पर कई ऐसे कपड़े फिल्म में देखने को मिलते थे, जो क्लासी कम और फनी ज्यादा लगते थे। ऐसी ही एक ड्रेस माधुरी दीक्षित की भी थी, जिसे देख कभी फ्रूट चाट, तो कभी पाइनैपल की याद आ जाती है। 1996 में आई फिल्म 'राजकुमार' में हिट जोड़ी अनिल कपूर और माधुरी दीक्षित को कास्ट किया गया था। कहानी के अनुसार सीन्स के लिए अलग-अलग कॉस्ट्यूम्स भी रेडी की गई थीं। इनमें से एक आउटफिट ऐसी थी, जिसे देख आपको आज भी हंसी आ जाएगी। माधुरी को एक सीन के लिए येलो कलर का गाउन पहनाया गया था। सैटन के इस गाउन में स्ट्रेट कट था और शोल्डर्स पर केप के लिए फैब्रिक अटैच किया गया था। ड्रेस में साइड की जगह फ्रंट में ही डबल स्टिच देखी जा सकती थी। वहीं हाथों में भी अदाकारा को मैचिंग ग्लव्स पहनाए गए थे। इस लुक की सबसे ऑड बात गाउन पर किया गया वर्क था। लुक को बेहतर बनाने के नाम पर माधुरी की आउटफिट पर फ्रंट में फैब्रिक से बने 10 बड़े-बड़े लाल फूल, माला के शेप में स्टिच किए गए थे। बीच में और फूलों के आसपास ग्रीन थ्रेड से पत्तियों की डिजाइन भी बनाई गई थी। इस लुक के साथ माधुरी को फेक स्टोन का हार, ब्रेसलेट्स और मैचिंग ईयररिंग्स के साथ ही क्राउन भी पहनाया गया था। ड्रेस से लेकर उस पर किया गया काम और पूरा लुक किसी भी ऐंगल से अच्छा दिखाई नहीं दे रहा था। ये अलग बात है कि नैचरल ब्यूटी होने के कारण माधुरी इस लुक को भी शानदार तरीके से फिल्म में कैरी करती नजर आई थीं।
मॉनसून में सबसे ज्यादा टेंशन अगर लोगों को होती है, तो वह ये कि कपड़े कैसे सूखेंगे और जूते गिले हो गए, तो वे क्या करेंगे? कम ही लोग इस बात पर ध्यान देते हैं कि वह इस वेदर में कैसे कपड़े पहनकर जा रहे हैं। इससे भीग जाने की स्थिति आने पर उनके लिए उनके ही पहने कपड़े मुसीबत जैसे बन जाते हैं। ऐसा आपके साथ न हो, इसलिए हम बात रहे हैं उन कपड़ों के बारे में जिन्हें आपको बारिश के मौसम में पहनना अवॉइड करना चाहिए। डेनिम जींस जींस को सबसे ज्यादा कंफर्टेबल कपड़ों में शुमार किया जाता है। यही वजह है कि मौसम चाहे जो भी हो, लेकिन लोग इसे जरूर पहनते हैं। हालांकि, बारिश के लिहाज से प्योर डेनिम की जींस मुसीबत बन सकती है। दरअसल, डेनिम अपने आप में काफी वजनदार होता है। ऐसे में अगर आप भीग जाएं, तो पानी के कारण इसका वजन और बढ़ जाता है, जो आपको अनकंफर्टेबल कर देगा। इसकी जगह ऐसी जींस पहनें जिसमें कोई दूसरा फैब्रिक मिक्स हो, जो उसे लाइट वेट बनाता हो। लेदर ये तो सभी जानते हैं कि लेदर पर अगर पानी पड़ जाए, तो उसे खराब होने में देर नहीं लगती। इसलिए चाहे लेदर का बेल्ट हो या फिर किसी टॉप पर उसके पैच लगे हों, उन्हें बारिश में पहनना अवॉइड करें। इनफैक्ट आप लेदर वॉच और फुटवेअर को पहनना भी अवॉइड ही करें तो बेहतर रहेगा। सिल्क सिल्क यूं तो खूबसूरत और लाइट वेट फैब्रिक होता है, लेकिन अगर उस पर पानी की बूंद पड़ जाए, तो उस पर निशान बन जाने का खतरा रहता है। इससे छुटकारा पाने के लिए उसे जल्द से जल्द पानी में भिगाना पड़ता है, ताकि किसी एक जगह स्पॉट न बने या फिर स्टीम या प्रेस करके हिस्से को सुखाना पड़ता है। अब जाहिर सी बात है कि अगर आप बाहर हुईं तो ये दोनों ही चीजें आपके लिए करना संभव नहीं हो सकेगा, इसलिए बेहतर है कि सिल्क को बारिश के सीजन में पहनना अवॉइड करें। वेलवेट वेलवेट इस साल फैशन ट्रेंड में छाया हुआ है। हालांकि, मॉनसून के लिहाज से इसे पहनना सही नहीं है। अगर आप इसकी पैंट या जैकेट या फिर ड्रेस पहनी हैं और अचानक बारिश होने के कारण आप भीग गईं, तो आपके लिए इस कपड़े को पहनकर चलने तक में परेशानी होने लगेगी। ऐसा इसलिए क्योंकि यह कपड़ा पानी को काफी सोखता है।
